到底是香港電影離不開政治，還是政治和藝術創作之間本就曖昧？自《十年》之後，出現了不少帶有政治隱喻的寓言／預言電影，例如《樹大招風》揭示出97前後的社會局勢丕變、《老笠》暗喻權力與階級、《選老頂》嘲諷假普選。一時之間，人人不再噤聲，個個有話要說。確實，如若「今時今日你老母買條菜都係政治」，那麼政治藝術共冶一爐的現象也是理所當然。不過比較讓人意外的是，就連陳木勝執導的中港合拍片《危城》也影射了香港當前的社會時局。
故事主要圍繞在一座名為「普城」的山間小城發展。時值民國初年，軍閥割據，內戰不斷，惟普城在保衛團團長楊克難（劉青雲飾）的掌管下還算太平。此時，一批難民前來尋求庇護，不久後軍閥少帥曹少璘（古天樂飾）也進了普城境內，並濫殺三條無辜的人命。為此，楊團長將他繩之以法，並下令處決。無奈曹家勢力龐大，更以全城居民的生命作威脅，普城頓時成了危城，使得楊團長陷入兩難：究竟要捍衛公理正義，或是屈服於強權呢？
電影《十年》自上映以來爭議不斷，尤其是在第35屆香港電影金像獎頒獎典禮中奪得最佳電影之後，各方輿論幾近沸騰，或是嚴厲指責為政治綁架了專業，或是大為激賞其展現出香港電影人的風骨，無論如何，似乎都脫不了政治的範疇。或許誠如邱禮濤導演所言：「香港電影同政治都分不開。」不僅是《十年》，包括銀河映像製作的《樹大招風》和《三人行》，以及邱禮濤執導的《選老頂》，近期上映的香港本土電影不約而同都對政治作出表態，或隱或現，相互對應。
1842年，清廷戰敗後簽訂《中英南京條約》，將香港割讓與英國。直到1984年中英兩國政府簽屬聯合聲明，協議香港將於1997年回歸中國，並在「一國兩制」的政策下，保有原本的生活方式，「馬照跑，舞照跳」，50年內享有高度自治權。這是港人熟知的歷史，周冠威在〈自焚者〉的開頭仍不厭其煩地再提一次，因為這幾組數字猶如幽靈飄忽不定，卻化作各種符碼糾纏著生活在這塊土地上的所有人民。郭臻的〈浮瓜〉中，小混混長毛（利沙華飾）與Peter仔（陳彼得飾）拋擲的硬幣上頭寫著1997年，而兩人暗殺議員的酬金各為50萬，對港人的命運指涉可說是再明顯也不過了。
印象中，香港電影甚少直面政治，許多時候只是暗度陳倉訴衷情，尤其是近些年來的香港電影，更是刻意「去政治化」。只是所謂政治，牽涉到的層面絕對不僅止於國家事務，更與個人生活息息相關；畢竟凡事皆政治，無事不政治。如此便不難理解，即使許學文、歐文傑和黃偉傑三人都異口同聲表示《樹大招風》的創作出發點並非政治，而是想經營出時代對人的影響，仍難免出現不少的政治解讀。
時代，在《樹大招風》中可說是再鮮明不過。影片開始不久，季正雄（林家棟飾）面前的電視播放著中英兩國政府簽屬聯合聲明的新聞。那時是1984年，而香港主權將於1997年移交給中國，中國並保證，在「一國兩制」的原則下，香港的資本主義制度和生活方式維持五十年不變。於是，「九七大限」如同一陣風，雖然看不見，卻又不時吹拂著。晾在天台的被單輕擺撩動，便是風存在的證據。然而同時，《樹大招風》裡的時代又很模糊；更正確來說，是虛實難辨。三大賊王季正雄、葉國歡（任賢齊飾）、卓子強（陳小春飾）皆有所本，但其真實遭遇迥異於劇中描述，此外他們仨被捕的時間點也不盡相同。儘管如此，劇本卻將三人的故事挪移至1997年回歸之前，除了想以時代解釋三人為賊的原因，更難以避免有意無意間透露出的政治寓意。
過往多接演喜劇和警匪動作片的張家輝，在獲得金像獎與金馬獎雙雙肯定後，演而優則導，嘗試拍了恐怖片《盂蘭神功》。雖然氣氛營造得宜，但整體成果不甚理想，仍有很大的進步空間。沒想到時隔不過一年，張家輝便推出他的第二部執導作品《陀地驅魔人》，再接再厲挑戰靈異類型電影，甚至揉合了動作、愛情、喜劇和偵探等元素，足見他的野心之大。此外，除了幾位主要演員，片中更找來林嘉欣、劉偉強、余文樂、錢嘉樂、姜皓文和張學友等一眾明星客串演出，華麗陣容堪比賀歲片。
不同於前作找了馬來西亞的鄭建國監製並參與編劇，這次則是由《消失的子彈》香港導演羅志良負責監製、編劇楊倩玲撰寫劇本，顯然意圖在香港本土鬼片逐漸式微的現在，重拾往日榮光。片名裡的「陀地」，即粵語中地痞流氓的俗稱，便是個港味十足的字眼。故事以驅鬼大師黃永發（張家輝飾）為主角，他自小就有陰陽眼，不僅能看見鬼，還能與鬼溝通，靠著一張嘴化解不少鬼的怨氣。某日，發仔和搭檔阿蔥（張繼聰飾）驅魔的影片被記者方紫寧（蔡思貝飾）看到，好奇心驅使下，她開始跟隨發仔，希望能拍攝到他驅魔的過程。此時，香港許多靈媒接二連三死於非命，原來是惡鬼黑哥（釋彥能飾）為報當年滅門之仇，四處找尋擁有真本事的靈媒，而發仔正是他的目標……。
最新一份全球金融中心指數報告表示，香港在亞洲領先新加坡和東京，位列世界三大金融中心。事實上，從1997年主權移交之後，香港的經濟發展固然一波三折，但仍無法撼動其亞洲金融中心的龍頭地位。劉德華更在電影《寒戰》（Cold War，2012）裡指出，香港是國際金融中心，也是亞洲最安全的城市。種種社會現況與美好精神價值的堆砌下，香港儼然成為一座華麗的造夢島。但是，華麗的夢想容易放大慾望，誘發貪婪心魔，如同杜琪峯在《奪命金》（Life Without Principle，2011）裡演繹的水漫金山，財經波動牽引著每個人的生活，或浮或沉，聽憑命運安排。
當年的《奪命金》是一則犀利卻血淋淋的社會寓言，到了舞台劇改編的《華麗上班族》，杜琪峯因為厭倦一再重複的工作，意欲脫離黑社會與鎗戰的世界，選擇華語電影少見的歌舞片類型作為全新嘗試，不過在華麗的包裝下，呈現的依舊是《奪命金》中「人為財死，鳥為食亡」的世界。故事以三組人馬展開：李想（王紫逸飾）和琪琪（郎月婷飾）代表的社會新鮮人、王大偉（陳奕迅飾）和蘇菲（湯唯飾）是經過一定歷練的中間階層，至於張威（張艾嘉飾）和何仲平（周潤發飾）則是站在最頂層的既得利益者。藉由這群人物，杜琪峯除了刻劃出職場鬥爭與生態，他更在意的其實是原劇名中的「生活與生存」，而這也是電影的重心所在。
在創作過多部短片並廣獲好評後，台灣新銳導演謝庭菡與《七夜怪談》監製一瀨隆重將初次合作的短片《屍憶》擴充成同名長片，這也是台灣電影近年來少見的恐怖類型電影。故事主要以靈異節目製作人承皓（吳慷仁飾）不斷做著古宅的惡夢為起始，現實生活中的他即將與未婚妻（謝欣穎飾）步入禮堂，愛情事業兩得意，夢境中的他則頻頻遇見身著傳統中式婚服的新娘。另一方面，天生有陰陽眼的高中生茵茵（嚴正嵐飾）最近頻繁見到鬼，尤其是披頭散髮、渾身濕漉漉的黑衣女鬼（田中千繪飾），更是讓她不勝其擾。兩段看似毫無交集的故事，發展到最後，竟有驚人的連結……
自1998年的《七夜怪談》引起一股新世代鬼片熱潮後，其敘事模式和鬼怪形象幾乎影響了往後的亞洲恐怖類型電影；特別是所謂的恐懼來源，大抵都是由「女性」所構成，譬如：《七夜怪談》的貞子、《咒怨》伽椰子和《鬼影》的娜塔（Natre），《屍憶》亦是如此。無論是從電影海報或英文片名（The Bride）來看，《屍憶》的恐懼中心都指向那位穿著中式婚服的女子，也就是因病自殺身亡後，在父親的操辦下，舉行冥婚的鬼新娘。
自開拍之初到參展坎城，侯孝賢的首部武俠片始終以《聶隱娘》為名，直到一些因素影響，最終才定名為《刺客聶隱娘》。據報載，侯孝賢對於片名的更動並不在意，但我卻以為，從《聶隱娘》到《刺客聶隱娘》，其實正好強化並標誌出聶隱娘的角色。關於刺客，學者林保淳指為「有目的行刺殺人的人」，換言之是「受僱於人行刺」，是故可視作一種職業。不過在聶隱娘身上，刺客與其說是職業，更像是身分，或者說直接定義其存在。
開場的黑白序幕中，道姑（許芳宜飾）對聶隱娘（舒淇飾）下達命令：「為我刺其首，無使知覺，如刺飛鳥般容易。」隨後只見身著黑衣的聶隱娘以俐落身手刺殺大僚，卻不為馬隊人群所覺察。聶隱娘的行動展現出極佳的隱祕性，這是刺客在完成任務時的必要條件。然而，無論再怎麼優秀的刺客，終究是他人的打手或工具，因而在聶隱娘的臉上，我們看不到任何表情，也感受不到任何屬於人的情感溫度。而一身黑衣，固然代表刺客的神秘性，卻也掩蓋了聶隱娘的個性。不過在另一次的任務中，聶隱娘失敗了，她向道姑回報：「見大僚小兒可愛，未忍心便下手。」理應不帶任何情感的刺客（工具），竟動了惻隱之心，這不僅是殺與不殺的抉擇，更是從工具轉變為人的關鍵。《刺客聶隱娘》通篇所述，即為聶隱娘的主體建構。
身著制服的學生們笑著、鬧著，跑過植滿綠樹的人行道；陽光柔和地散落下來，灑在學生身上。好一幅充滿青春氣息的景象。這一閃而過的畫面，卻扎實映入車內林克銘（任賢齊飾）的眼裡，因為這是他曾經擁有，但早已失去且無法再度擁有的美好時光。這正是青春的特性。一如電影《致我們終將逝去的青春》裡的經典台詞所言：「青春就是用來懷念的。」於是知名MV導演周格泰的電影處女作《五月一号》便以青春為題材，紀念那個再也回不去的時光。
看見片名，不免想起那首由Bee Gees所演唱的經典同名歌曲〈First of May〉。這首歌收錄在1969年發行的專輯《Odessa》，是以聖誕樹與人的高矮比對來襯托時間的變遷，藉此帶出戀情的逝去與感懷。周格泰既然採用此曲點題，理所當然是以回憶的視角說故事。
回顧過往的港片，以性工作者和其他特種行業為題材的電影不在少數，光是近期就有王晶監製的《鴨王》和邱禮濤執導的《雛妓》，幾乎足以劃定為香港電影的獨特類型。當中，由吳君如領銜主演的《金雞》系列堪稱一顯著標記，更為她拿下金馬獎最佳女主角的頭銜，無疑是她的演員生涯代表作。今年，吳君如再度回歸特種行業，只不過她扮的不是「雞」，而是俗稱「鴨」的男性性工作者。
《12金鴨》的故事描述「Future哥」張近萊（吳君如飾）自幼即有著舌粲蓮花的口才，常唬得女人對他服服貼貼、百般依順。出社會後，他自然而然選擇從事特種行業，繼續將他與生俱來的長才發揚光大。沒想到，打遍天下無敵手的Future哥在遇上愛情騙子淑芬（陳妍希飾）後，竟深受打擊，自此一蹶不振，躲在泰國的Go Go Bar裡消極度日。幸而在魯老師（黃秋生飾）的鼓勵下，Future哥決定回到香港，重拾舊日萬人迷的雄風。
中國電影市場的日益龐大已是不爭的事實，2014年尚未結束，賀歲檔期還未到來，總票房成績早就超過去年的218億（人民幣，下同），中國電影製片人協會副理事長兼祕書長王鳳麟更預估能上看300億。回首十年前，總票房不過才11億，短時間內的飛快成長，讓美國好萊塢也不得不向中國市場低頭。
綜觀今年中國電影票房總排行榜，《變形金剛4》以近20億的成績穩坐第一，美國娛樂週刊《綜藝》（Variety）亞洲部總裁派翠克（Patrick Frater）認為這樣的票房對好萊塢製片廠來說是個分水嶺，從此之後他們需要更加認識中國市場的潛力。對好萊塢而言，中國市場儼然是新的利潤泉源，是以投資《地心引力》的製片人拉特納（Brett Ratner）指出，未來幾年中國將主導美國電影的題材和內容。為了迎合中國市場，好萊塢無不想方設法，不僅走合作拍攝的模式，更直接投資中國本土電影，預於賀歲檔期上映的《鍾馗伏魔：雪妖除魔》即為華納所投資。
就華人電影而言，功夫片無疑是獨具的類型，甚至幾度開創歷史，引領潮流。近幾年的功夫片產量雖不似過往黃金時期那樣多，但是接連幾部以葉問為主角的電影相繼上映，以及自幼習武的甄子丹的高曝光率，在在透露出功夫片的復興趨勢。提到功夫片，不得不提黃飛鴻。袁和平曾言：「是《黃飛鴻》電影帶起功夫片潮流，功夫片是從黃飛鴻開始的。」據統計，僅1956年便有26部描述黃飛鴻的電影問世，而前後加總則有100部，「黃飛鴻」三個字幾乎成為功夫片的同義詞；尤以徐克和李連杰聯手形塑的黃飛鴻，更是大眾文化中歷久彌新且難以取代的標記。
如此珠玉在前，香港導演周顯揚重啟黃飛鴻勢必要有所突破。「我們這個年代，需要我們的黃飛鴻。」周顯揚如是說，顯然他無意延續過往的黃飛鴻形象，是以誠如英文片名《Rise of the Legend》所示，他和編劇杜緻朗另闢蹊徑，不只顛覆，更讓一切回歸原點，由頭開始重新塑造一個「黃飛鴻」。於是乎，我們看到的不再是俠義仁心、溫文儒雅且近乎完人的宗師黃飛鴻，而是胸懷大志卻血氣方剛，甚至是狂傲不羈的少年阿飛（彭于晏飾）。
自2002年易智言的《藍色大門》成功引發熱潮後，台灣的青春電影如雨後春筍般出現，受創作者和觀眾重視的程度，甚至可將之視為台灣電影的一大標記，由此亦孕育不少極富潛力的新進導演和新生代演員。在這股浪潮中，《共犯》或許是較為特異的存在，是以張榮吉導演曾稱「這部片呈現的是一些比較沒有出現的聲音」。
所謂的青春電影多以青少年的成長經歷和校園生活為故事主軸，《共犯》即是如此；值得注意的是，死亡在片中亦佔有不少篇幅。如同與劇中角色有所連結的名著《異鄉人》（L'Étranger）以死亡貫穿首尾，《共犯》的開場、故事中段，以至於結尾皆與死亡相關，彷彿意在確立死亡之於生命的必然性。青春的意象總與活躍、恣意且放肆的生命力畫上等號，象徵衰弱、消逝的死亡理應被排除在外，然而《共犯》卻以死亡──而且是青春之死來揭開序幕，展現出生命的荒謬性。
你相信一生一世的愛嗎？周慕雲曾揶揄似地說：「哪來那麼多的一生一世？」人在一生中愛過的絕對不只有一個人，倘若每次都是一生一世，那需要花上幾輩子的時間來愛？然而中國導演鄒佡卻相信一生一世，理由很簡單，她認為「瞬間等於永恆」，因此「只要真心地去愛過，那就是一生一世，不管你是不是和這個人在一起」。鄒佡在自編自導的電影《一生一世》中闡述的即是這個概念。
趙永遠（謝霆鋒飾）和安然（高圓圓飾）兩人的相識要從1982年說起。那年安然因母親過世而轉學，出身中產階級家庭的她總是衣著光鮮、外表清純可人，因此成為一票調皮的小男生們注目的對象，永遠也是其中之一。然而，不像其他人或捉弄安然，或直接寫情書表愛意，永遠表達關注的方式十分不同，他只是默默跟在安然身後。「從這天起，永遠就一直跟著我。」安然理所當然注意到這個雙頰帶有凍瘡、衣著破舊的「小野人」。兩人的關係微妙，不見太多互動與交流，卻總是適時地關懷對方、為對方付出。直到有一天，永遠突然消失，安然才驚覺自己「已經習慣他不遠不近的腳步聲」。
每到農曆七月，老一輩總不厭其煩地叮囑我們不要去河邊或海裡戲水、不要在夜裡出門、不要做這、不要做那……因為這時鬼門大開，好兄弟紛紛從陰間來到人世間，須遵守的禁忌自然特別多。只是，現在還有多少人會理會這些禁忌呢？就像《盂蘭神功》裡的老婆婆曾奉勸宗華（張家輝飾）：「不要出門亂晃，否則人在低運時，有些東西看都看不完。」或許失業又失戀的宗華真的是運勢低落，老婆婆的話竟一語成讖，自此之後宗華身邊的怪事層出不窮，一樁接著一樁。
《盂蘭神功》是張家輝自導自演的導演處女作，以鬼片作為出發點，是很聰明卻又取巧的選擇。長久以來，在眾多的類型電影中，鬼片始終擁有穩定的觀眾群，畢竟對未知世界的好奇是人的天性，這也意味著上映後的票房數字不至於會太難看。《盂蘭神功》7月10日在香港上映後即開出紅盤，創下近十年香港鬼片上映首日最高票房的紀錄。然而，類型電影固然易於操作，卻也容易受制約，陷入過往的公式窠臼中，難以創新。
「襪子永遠是配件，但襪子可以和皮膚融為一體，鞋子卻不行。」紀錄片《台灣黑狗兄》的主角李東林如是說。
人稱「黑狗兄」的李東林，在彰化八卦山下的社頭鄉經營一間襪子工廠，靠著他口中的「配件」，讓他得以養活一個家，甚至還間接撐起許多家庭的生計。因此，對這群人而言，襪子絕對不只是配件而已。
《馬背上的法庭》的片名直白、淺明，緊扣影片內容，點出一個法官隊伍牽著馬匹四處執法的故事。「馬背法庭」的素材源自於2003年8月《南方週末》期刊的一個專題，中國導演劉杰從中看到「一種很樸素的感動」，因而決定訴諸於電影，將之紀錄下來。或許是出於「樸素的感動」的創作，劉杰採用的拍攝手法、影像風格和敘事方式都十分尋常、簡單，沒有太多的技巧，「一部尊重現實、尊重所要表現的人物，真誠的影片。」劉杰如此認為。不過，不能否認的是，在平淡的影像之下確實蘊含著一個讓人深思的空間。
電影描述50多歲的法官老馮（李保田飾），帶領著即將退休的書記員楊阿姨（楊亞寧飾）和大學畢業生阿洛（呂玉來飾），三人牽著一匹馬、駝著國徽，行走於雲南山間村寨，為居民解決法律紛爭。這是楊阿姨身為執法人員的最後一趟行程，卻是阿洛的首趟處女行。三人沿著蜿蜒崎嶇的山路，走過雞頭寨、雞肚寨再到雞屁股寨，鏡頭真實紀錄著少數民族和偏遠高山的各種風情，這如同公路電影般的旅程，誠如老馮所言：「像一泡屎從雞屁股拉出來。」
《消失的子彈》的開場十分引人入勝：香港導演羅志良先藉由俯視鏡頭大致瀏覽兵工廠內的生產線，展示廠內從裝填子彈到試射等的製造砲彈的一貫作業流程，讓觀眾對此環境有初步的認識，因為這裡是後續故事發展的主要舞台；接著，鏡頭轉移到廠房外頭，以丁老闆（廖啟智飾）為首的眾人圍成一圈，中間一名女工舉著槍，聲嘶力竭地喊著：「我沒有，冤枉啊！」拚命為自己的清白辯駁，但最終仍舉槍自盡。這場慘劇不僅驚心動魄，更堪稱導火線，引爆了所謂的「幽靈子彈」之謎，即片名《消失的子彈》的來源。
雖然在電影的宣傳文宣上，〈導演的話〉裡寫著：「不要問誰是凶手，這不是一部尋凶電影。」但是站在觀眾的立場上來看，絕對不免好奇包括女工自殺之案在內一連串命案的前因後果，以及何謂「消失的子彈」？子彈如何消失？真是冤靈來報復嗎？若非如此，那真凶又是何人？接二連三的問號聚集成一個巨大的謎團，令人難以忽略。
新生代導演陳映蓉睽違多年的新作《騷人》大概是台灣電影中少見的異數。誠如陳映蓉所言：「我只是想呈現一個更自由、更不邏輯的世界，因為有可能那才是世界的真相，它不是那麼線性邏輯。」《騷人》的劇情迷幻、荒誕且大膽，十足地跳躍性思考，是一部用「感覺」，而非單純用眼睛去「看」故事的電影，完全考驗著觀眾的接受度，相信定會引發兩極的評價。
「騷人」一詞原指詩人，在陳映蓉的重新解釋下，泛指在動盪年代中，雖有理想和抱負，卻只能隨地行樂的失意文人或失心瘋的廢人。說穿了，其實就是你、我和他。在這個最好也最壞的時代，不管是對整個社會或者自己，我們必定會有所不滿，但是除了抱怨，又能真正改變什麼？或者說，我們願意做什麼來改變？
獨立製片導演李靖惠自1998年起開始長期紀錄，前後共花費13年的光陰創作的《麵包情人》，關注的是台灣社會中一道特殊的人文風景，亦即高齡化老人和移工。他們確實存在於你我生活的週遭，但總是為人所忽略，甚至是鄙視，因此李靖惠認為他們是社會上的弱勢族群，話雖如此，卻與整個世界的脈動息息相關。
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