開到荼蘼花事了

對於村上隆最初的認識大概是從LV（LOUIS VUITTON）開始。他為LV設計了所謂的「櫻花包」及「櫻桃包」，而這兩款包包也開始大紅熱銷。雖然我個人始終覺得「櫻桃包」真的很醜，但這也為LV長年不變的經典圖紋加諸了些許色彩及趣味性。因此，我開始注意起村上隆這名設計師。

因為村上隆選擇和國際知名品牌LV合作，使得他被冠上了離經叛道之名，而不為藝術界所接受。因為「藝術」應該是純粹的為自己而創作，並非以「賺錢」為前提的創作。但村上隆卻毫不諱言地將「藝術」與「金錢」連結起來，即便不是很認同，但我卻十分欣賞村上隆的直言及貫徹自我理念，並闖出了屬於自己的一片天。清楚知道自己的信念並持之以恆是很重要的，但這也是讓社會中許多人感到茫然的地方，因為我們總是輕易地被社會價值觀所左右著。

在昨晚的「藝術開國．商周論壇」中，村上隆多次提到「恥ずかしい」（害羞、羞恥之意）這個詞，他說：「藝術是從羞恥中發展出來的。」在西洋藝術史中，我們不難發現許多藝術家都喜歡以裸女作為創作主題，這些畫作也多成為大師級的經典；而日本的情色產業發達雖已是眾所皆知，但大家卻仍是盡量避談這一塊讓人「恥ずかしい」的部份。村上隆有兩件十分有趣的公仔創作：〈Hiropon〉和〈My Lonesome Cowboy〉。其中，〈Hiropon〉是一名可愛的藍髮女子，她將從乳頭噴出來的乳汁當成跳繩玩；〈My Lonesome Cowboy〉則是一名金黃髮的男子，他將自慰後射出的精液當成牛仔的繩套般甩動。而這兩件作品便大剌剌地將「恥ずかしい」展示在世人面前，一方面除了讓人會心一笑外，也讓人思考「人體商品化」的議題。

從這裡也延伸出一個「藝術」的概念。公仔是具有「可複製性」的產品，不像傳統繪畫，如：油畫、版畫、水彩畫等的僅此一件真品。因此其價值性為何？為何村上隆的作品能在拍賣會中以極高的售價拍賣出？其實，「藝術」主要是在傳達創作者的想法及概念，而有價值的地方也在這裡，不管是油畫也好、雕塑也好，這些都不過是個「媒介」，用來傳達創作者意念的媒介罷了。

在兩個小時左右的論壇中，還播放了村上隆拍攝的三部動畫短片。一部是與LV合作的，一部是傳達六本木造鎮計畫的宗旨，還有一部則是以其製作公司的名字「Kaikai Kiki」為兩名主角的短片。其實透過這三部動畫短片，讓我對村上隆的印象有了轉變。從中不時流露出的童趣、單純、幸福、分享等概念，讓人了解原來村上隆並不是凡事都以「錢」為前提的藝術家。我想村上隆之所以將自己的藝術當成「品牌」在經營，並和其他國際知名品牌或大型建設做結合，主要是為了更加廣泛地傳達自己的理念吧。因為唯有和商業結合，使自己的作品「商業化」，才能讓更多的人有機會欣賞進而去了解、體會自己的作品，而不是只將藝術安放在美術館的重重保護之中，讓觀者產生了疏離感。

村上隆同時也致力於提攜年輕一輩的藝術創作愛好者。藉由一年兩次的「GEISAI芸祭」，來讓所有藝術創作愛好者有展示自己的平台空間，從中能讓「藝術」有了流通，進而激盪出更大的火花。藝術不該只是囿於學院中，而是出現在街頭及日常生活中，如此才能發揮出最大的延展性和可能性。因此村上隆從傳統畫作、雕塑、公共藝術、動畫，到與商業品牌的合作及結合「御宅」文化，發展出了多元且豐富的藝術作品，也開拓了屬於自己的國度並推展於世界。