開到荼蘼花事了

2001年，美國九一一恐怖攻擊事件過後，小布希（George Walker Bush，1946-）前總統隨即以「反恐」為名號，在阿富汗發動對蓋達組織和塔利班政權的報復戰爭。在此之後，電視上的國際新聞畫面中，不斷出現阿富汗那黃沙漫漫的荒涼景象，以及身著迷彩軍服、扛著冰冷槍枝的士兵。因此，只要一提起阿富汗這個位於中亞的內陸國家，大家所聯想到的不外乎是令人聞之喪膽的恐怖攻擊，還有那似乎永不停息的延綿戰火。

不過，對於長期漂泊於異鄉的阿富汗導演巴爾馬克阿卡姆（Barmak Akram）來說，阿富汗還是有其他不為人知的面貌。為了對阿富汗現況感到關心的友人，為了讓全世界的人們更為了解阿富汗這個國家的人民，巴爾馬克阿卡姆導演選擇以影像作為媒介，創作出《幸福招呼站》這部溫馨、樸實，且忠實反應出阿富汗人民的困境的電影。

若要說2009年最具話題性的恐怖片，那麼非《靈動：鬼影實錄》莫屬了。以色列新銳導演歐倫佩利（Oren Peli）靠著這部於自宅拍攝的小成本電影，不僅在全球成功打響名號，更締造驚人的票房數字。除此之外，還讓大導演史蒂芬‧史匹柏（Steven Allan Spielberg）嘗到這輩子最害怕的時刻。種種新聞宣傳的加乘下，理所當然順利提高恐怖片迷們的期待度。然而，期望愈高愈容易失望，上映後網路上普遍發出負面評價，其中多為批評恐怖程度不如預期等等。就我看來，確實《靈動：鬼影實錄》的恐怖程度有待商榷，但整體來說並非如此一無可取。

從開頭和結尾的字幕解說來看，《靈動：鬼影實錄》試圖讓一個原為虛構的故事套上事實的外衣，藉以強化其說服力和真實感，呈現出如同《厄夜叢林》（The Blair Witch Project，1999）般的偽紀錄片效果。特別是將此手法用於恐怖片這類描述未知事物的電影上，更能突顯其功能和效果。《靈動：鬼影實錄》便是藉由米卡（Micah Sloat飾）購得的攝影機，以手持攝影方式紀錄下他和凱蒂（Katie Featherston飾）這對年輕情侶的同居生活，其主要內容當然是凱蒂所經歷的未知現象。

你有多久沒有好好享受一部動畫電影了？孩提時代看一部動畫，你不會企求從中找到人生哲理或讀出作者意欲傳遞的理念，因為你只想跟著個性鮮明的人物和天馬行空的劇情徜徉其中，度過哈哈大笑的輕鬆時光；現今的動畫電影往往融入作者的信念或哲思，將動畫轉變成色彩鮮明的糖果外衣，讓各個年齡層的觀眾皆能順口地吞下沉重的寓意苦藥。不過，法國動畫公司Futurikon出品的《捉龍特攻隊》雖然以3D電腦動畫呈現，故事內容卻反其道而行，回歸到單純、典型的動畫上。

《捉龍特攻隊》原為Arthur Qwak創作的電視卡通，2004年開始於法國、德國和美國等地播出，前後總共播放52集，甚至發展出電玩和漫畫等周邊商品；2008年，由Guillaume Ivernel和原作者Arthur Qwak共同執導，翻拍為長篇動畫電影。《捉龍特攻隊》的內容誠如片名所示，為我們所熟悉的屠龍故事：每隔20年就會出現一隻可怕的滅世龍，威脅著人民的生命安全，年老體衰的阿諾國王為此允諾自稱捉龍獵人的連珠和吉豆，倘若能消滅滅世龍，即可獲得可觀的金銀財寶作為報酬。

說起來，我早已過了迷戀漫畫英雄的階段，也很少會看改編的電影作品，畢竟多數都只是在宣揚美國國威。然而，《Ｘ戰警》（X-Men）系列對我來說算是特異的存在。原因很單純，這些身懷各種特異功能的「變種人」是我童年回憶的一部份，基於這份懷念之情，當然不能錯過真人演出的電影。於是乎，從《Ｘ戰警》（X-Men，2000）、《X戰警2》（X2，2003），一直看到《X戰警3：最後戰役》（X-Men: The Last Stand，2006），令我高興的是，這些漫畫英雄並未淪落到愚蠢的境地。至今，偶爾看到電影台的播放，我也會放下遙控器重新觀賞一遍。

《Ｘ戰警》隸屬於驚奇娛樂（Marvel Entertainment Inc.）發行的美國漫畫系列，由漫畫作家Stan Lee和漫畫畫家Jack Kirby共同創作，於1963年9月首度登場。與此相關的漫畫書籍，迄今依舊暢銷於美國漫畫界。2000年首次改編成電影之後，亦創下不俗的口碑和亮眼的票房成績，隨著續集電影一部接著一部上映，聲勢更是水漲船高，也捧紅不少的大明星。特別是飾演金鋼狼（Wolverine）一角的休‧傑克曼（Hugh Jackman），不僅在系列電影中被視為頭號角色，更獨立列傳，在《Ｘ戰警：金鋼狼》擁有更多的發揮空間。

人在一生當中或多或少總會遇到幾次轉折，可能是個性的改變、步調的調整，也可能是志向的轉變，這些變動總是牽引著人生未來的方向，結果是好是壞，沒有人能說得準。至於轉折的契機有千百種，特別是在經歷一場大病痛之後，或許是因為從鬼門關前走了一遭，往往會為往後的人生帶來極大的轉變。這樣的經驗，《痛過，所以愛過》裡的馬克‧宋納（Til Schweiger飾）肯定最能體會。

電影開始時，只見一名男子獨自坐在書桌前，拿起鋼筆就著風景明信片的背面開始一字一句書寫起來，此時的畫外音隨著筆尖開始述說：「這是我的故事。」沉穩、內斂的聲音讓這名男性顯得成熟且穩重，然而其背後卻又包覆著許多旁人難以理解的風風雨雨。以第一人稱自述的方式展開後續的故事，是許多電影常用的手法之一，不過就改編自真人真事的《痛過，所以愛過》來說，如此的起頭雖說不上新鮮卻也十分恰當，因為容易勾引出觀眾對主角馬克的好奇心。

勵志電影為了收到正面積極的效果，往往會讓故事內容圍繞著同一個理念進行，並藉由劇中人物的言行舉止有意無意地不斷強化此理念。如此雖然能準確地向觀眾傳達導演所欲表現的東西，但是也很容易讓劇情僵化，宛如嚼蠟紙般索然無味。李子衡導演的《命懸800公里》雖然以四川省理塘縣的絕美風光塑造出香格里拉仙境，加上素人演員的質樸演出，不至於令人看不下去，但多少也接近這類型的勵志電影。

野馬（更登彭措飾）為了籌措一萬多元的醫藥費，讓心臟破了洞的妹妹卓瑪（卓瑪飾）能開刀治療，決心奪下省城舉辦的馬拉松比賽第一名席次。然而從山上到省城的交通車不僅車費貴，下班車次也要等上兩天，眼看比賽時間在即，野馬便決定一路跑上800多公里的路程到省城參加比賽。如同演員兼監製陳國新所說：「這部電影的主旨就是信念，做人一定要有信念，做人應該要有一個目的。」因此，電影中最主要的敘事線明顯正是為了貫徹這個主旨而存在。對於野馬來說，他從小到大未曾離開過家，這次獨自一人要走上遙遠的路程，所為的就是手足情深的妹妹。如此簡單卻真摯的信念，便成了支持他一路艱辛的最大力量。

混搭，可以是一種時尚潮流，也可以創造出另類的音樂風格，當然還能運用於電影。很少有電影能單純歸類於某種類型（genre），絕大多數走的都是混搭風，劇情、喜劇、西部、歌舞、動作、恐怖、驚悚……等類型在不同的排列組合之下，往往能製造出意想不到的趣味性。號稱是首部中美合拍的3D電影《大海嘯鯊口逃生》正如它的混血身分，是一部混搭各種類型和元素的電影；關於這點，其實從中文片名便可窺知一二。

2004年王菲和黎明合演了一部發生在上海的浪漫愛情電影《大城小事》，片中使用了許多道具及布景來營造出一座不存在的夢幻上海；2007年的《夜‧上海》中，則由趙薇和本木雅弘、塚本高史、郭品超等演員間的愛情故事帶出了現實裡上海的美麗都市風情。

上海是一座包容了現代摩天建築及舊時代古典建築的城市。你可以在黃埔江外灘見到由巨大石塊堆砌起來，成排的古典華麗建築；卻同時在對岸又聳立著一座座的現在鋼筋摩天高樓。《夜‧上海》就建構在這座充滿著各種衝突的城市中。除了建築，還有趙薇及本木雅弘兩人間的異國語言衝突，至始至終他們幾乎可說是沒對上什麼話。但或許就是因為語言不通，兩人才能放肆地自顧自發洩內心積存已久的情緒及怨言，不用擔心對方會得知自己心中脆弱無助的那一面。這也是都會人的一個共通特點：將自己隱藏在五光十色的虛幻浮華中，而不願誠實地面對自己的情感，因為現實總是太過於赤裸，讓人害怕暴露出脆弱無助的真實面貌。

或許是反映出較為開放的風俗民情，多數的歐洲喜劇電影在取材上幾乎是葷素不忌，無論是外遇、喪偶，抑或宗教、政治、經濟等看似嚴肅的社會議題，都能直接且毫不造作地轉為搞笑素材，當然，性更是不可或缺的元素之一。在義大利演員、編劇馬西米里歐安諾‧布魯諾（Massimiliano Bruno）初執導演筒的首部作品《伴遊女王》中，便展現出百無禁忌的搞笑功力，同時也不失針砭時事的強勁力道。

電影的梗概很簡單：喪夫並背負大筆債務的貴婦艾莉（Paola Cortellesi飾），為了不讓社會局帶走兒子飛利（Giovanni Bruno飾），在別無選擇之下，跟隨愛娃（Anna Foglietta飾）的腳步加入伴遊女郎的行列；另一方面，流落至貧民區的艾莉，還和開設網咖的型男老闆朱李歐（Raoul Bova飾）意外擦出愛的火花。

點一份爆米花、配一杯可樂，外加一部聲光效果十足的商業電影，是許多人的休閒娛樂首選。觀賞這類爆米花電影時，不用動腦去思考劇情裡的細節和背後的意義，反正娛樂嘛，只消拋開身邊的繁雜瑣事，好好享受一、兩個小時輕鬆時光便是。只是當你已作如是想，電影中的不合邏輯之處仍時時攫住你的心思，影響觀影的心情時，那又是怎麼回事？

打著盧貝松（Luc Besson）名號宣傳的《天外封鎖線》，感覺上應該會是一部好看的商業娛樂電影，從開場戲來看確實如此：男主角史諾（Guy Pearce飾）遭政府當局拷問，拳頭一拳接一拳扎實地打在他的臉上，他卻頻頻耍嘴皮子，不願好好回答問題。如同開頭的調性，《天外封鎖線》是一部融合動作場面與機智逗趣的對白於一體的電影，而史諾的形象亦不同於傳統的動作英雄，他不僅帶點痞子的味道，也喜歡抱怨。不過，隨著電玩般粗糙且廉價的飛車追逐動畫出現，電影的劇情也開始走向莫名其妙的境地。