開到荼蘼花事了

霍華．蘇柏（Howard Suber）曾說：「與海洛因一樣，英雄主義也會成癮。」好萊塢電影顯然對英雄形象的塑造上了癮，尤其是從凡人變英雄的故事更是百玩不厭的戲劇公式，《超級戰艦》裡的主角艾歷斯．哈波（Taylor Kitsch飾）即為一例。

說起2011年的香港電影，眾多的評論家不約而同給予《奪命金》極佳評價，先撇開這是不是杜琪峯的導演生涯中最好的作品不談，它無疑是不容錯過的一部電影。

電影以三組背景各異的人物、分成三條支線進行：其一是西九龍重案組高級督察張正方（任賢齊飾）和妻子Connie（胡杏兒飾），兩人在買樓問題產生歧見；其二是銀行投資顧問Teresa（何韻詩飾），她的業績始終不見起色，只能想方設法推銷股票和基金；最後一條線呈現的是香港黑社會，以個性憨直、十分講義氣的三腳豹（劉青雲飾）為中心人物。各自發展的三條故事線，因為金錢而相互連繫，此外電影兼用倒敘與插敘的敘事手法，卻不覺雜亂無章、難以理解，足見編導的技術嫻熟。

誰說從頭打到尾的動作片一定沒有內容可言？英國導演蓋瑞斯．艾文斯（Gareth Evans）的《全面突襲》運用大量的專業格鬥術CQC（Close Quarters Combat），呈現淋漓盡致的武打場面，幾乎毫無冷場；至於劇情的部分，固然非常單薄，甚至有些不合常理之處，但是導演在片中層層堆疊空間與權力的關係圖式，足以彌補劇情上的缺陷。

越南籍導演武玉登（Vũ Ngọc Đãng）的《你是天堂，愛是地獄》曾在許多的國際電影節公開放映，並獲得好評，更號稱是越南影史上首部正面描寫同志的電影。的確，單就整體氛圍來說，如同多數的同志電影，這部片同樣瀰漫著哀傷的氣息，然而我以為，電影固然是從同志出發，幾款電影海報也以兩位男主角為主要意象，導演意欲描繪的對象卻不是僅限於同志，而是一群不為社會主流價值觀所接納的人，包括：同志、妓女、男妓、拾荒者和智能障礙者。

《孩子不壞》依舊是一部很梁智強的電影。梁智強一向懂得觀眾喜歡什麼、想要什麼，他的作品總能親近普羅大眾的人生經驗，令人感同身受。此外，他亦十分擅於操弄觀眾的情緒，前一秒你可能還在哈哈大笑，下一秒卻是眼淚潰堤。梁智強從不費心去經營電影的藝術層面，也不會拐彎抹角地說故事，他的作品通常有著強烈的目的性，讓各個族群的觀眾都能一目了然他所欲傳遞的訊息。教育就是他所關注的議題之一。從《小孩不笨》（I Not Stupid，2002）及其續集，到最新作品《孩子不壞》，他反覆從不同的角度──社會、學校與家庭──探討小孩的教育問題，讓電影不僅是娛樂而已，還能達到教育的功能。

人物傳記電影的拍攝有其難度，因為以真人真事為本，細心的觀眾不免將電影與現實做比較；再者，人生說長不長，說短也不短，如果流水帳似地去紀錄，不僅難以凝聚目光，也失去電影作為藝術創作形式之一的獨特趣味，因此敘述角度與切入點的選擇便成為箇中關鍵。由法國知名大導盧貝松（Luc Besson）所執導的《以愛之名：翁山蘇姬》講述的當然是緬甸政治家翁山蘇姬的故事，然而電影的焦點不在緬甸的局勢與翁山蘇姬的政治事業上，而是以「愛」為中心──如同台灣片商所加注的標題──呈現翁山蘇姬與丈夫、兒子之間的愛，以及她對國家的愛。

翻開書頁，有句話隨即映入眼簾：「凡是只懂言說真相的人，是不值得去聆聽的。」起初我並未將之放在心上，反正小說嘛，本來就不會期待當中有多少的真相存在（雖然有些神經較為敏感的人總是喜歡將小說當作史書去過度解讀），只消放輕鬆，讓自己任意徜徉於作者的想像世界中即可。但是，故事隨著一位名為亞倫．卡爾森的百歲老頭爬下二樓的房間窗戶，從馬姆科平養老院成功「越獄」之後，如同一列失控的火車，不但脫軌，還繼續以十足的馬力往前爆衝，一切根本是亂了套！

無庸置疑，對作者喬拿斯．喬納森及其處女作《百歲老人蹺家去》而言，「亂了套」一詞絕對是最高讚譽。這裡所指的並非是小說的文字毫無章法，讓人摸不著頭緒，反之作者非常清楚自己在做什麼，就像亞倫知道能夠遠離養老院的院長愛麗絲修女去浪跡天涯，遠比混吃等死有趣一樣。

《弓箭之戰》是韓國導演金韓民（김한민／Kim Han-min）的第三部劇情長片，也稱得上是他的轉型之作，因為在這之前，他所拍攝的電影多以驚悚題材為主，並在國內獲得許多獎項的肯定。以朝鮮時代的「丙子胡亂」為背景的《弓箭之戰》如同片名所示，將韓國人引以為傲的弓箭技藝融入其中，呈現箭術之魅力。

《禮記．禮運》裡有這麼一句話：「飲食男女，人之大欲存焉。」明確指出人的基本欲望所在。飲食，顧名思義，是維持生命之必需；男女，說的是性愛，關係著生命的延續。由此可見，飲食與男女之間的密切關聯。李安的《飲食男女》（Eat Drink Man Woman，1994）便以吃的場景處理人際關係，藉由中國博大精深的吃食文化帶出都市男女的各種情貌；時隔將近20年，製片人徐立功為了達成拍攝續集的夢想，找來擅長於將文學作品影像化的導演曹瑞原，共同完成《飲食男女—好遠又好近》。

其實，《飲食男女—好遠又好近》與《飲食男女》的劇情並無明顯的接續關係，因此與其說前者是後者的續集，不如說兩部電影是同樣以「飲食」與「男女」兩種要素來推動劇情。此外，在徐立功的發想下，《飲食男女—好遠又好近》有別於《飲食男女》的大魚大肉，改以自然純粹的蔬食呈現電影中的「飲食」，至於「男女」的部分，主要集中於兩代之間愛情觀的歧異。說穿了，「飲食」只是包裝，它的精緻與色彩豐富了視覺，它所蘊藏的哲理與禪意象徵著愛情，使其內涵豐厚。

在2012年的賀歲檔期中，多部台灣電影爭相上映，展現百花齊放的熱鬧景況。當中，新銳導演高炳權與林君陽共同執導的《愛的麵包魂》算是一個「清新」的存在，因為它既沒有花花綠綠的戲服、驚險刺激的動作場面，也不是以狂放又熱血的民俗藝術表演為主軸，一如片名中的「愛」所示，這部電影其實是一部輕鬆的浪漫愛情喜劇。

電影的劇情圍繞在綽號糕餅的高秉宏（陳漢典飾）、布萊德（倪安東飾）與邱曉萍（陳妍希飾）三人身上，青梅竹馬的糕餅與曉萍交往多年，幾乎論及婚嫁，不料半路殺出個程咬金，外表帥氣的中法混血兒布萊德對曉萍展開追求，讓一心想到法國圓夢的曉萍不知該如何是好。三角戀的情愛糾葛在韓劇或台灣偶像劇中屢見不鮮，雖然是老掉牙的把戲，但總能吸引許多觀眾的目光，可說是猶如萬靈丹的戲劇公式。不過，在《愛的麵包魂》中，三角戀的設定實際上隱藏著另一層意義，那就是本土文化與外來文化的競爭。